Amina Alaoui (Maroc) Une voix sensuelle forte de ses volutes méditerranéennes et l'héritage d'Al-Andalus comme modèle de coexistence, ont engagé Amina Alaoui dans le projet "Al-Qantara", un pont musical dressé entre les cultures de l'Andalousie Médiévale : arabe, juive et chrétienne.
"Al-Qantara" (cantara, chanter au futur...) représente également cette passerelle entre la fabuleuse expression poétique arabo-andalouse du Moyen Âge et un futur méditerranéenà construire...
Comme un chant à l'humanité, au dialogue et au respect des différences...
Amina Alaoui : Voix
Sofiane Negra : Oud
David Michelet : Guitare Flamenca
Yves Torchinsky : Contrebasse
Henri Agnel : Percussion Sitar
Idriss Agnel : Percussion

Ba Cissoko (Guinée) Leur musique est une histoire de famille et d'origine, celle des griots et celle des mandingues.
Deux koras et une basse pour une sorte de reggae-rock irradié par trois guinéens.
Voilà le nouveau son de la jeune création musicale guinéenne.
Ba Cissoko et les siens tirent de la millénaire harpe africaine un son trash, urbain et groovy.
Ba Cissoko : Kora et voix
Kourou Kouyaté : Bolon, Basse et Kora
Sékou Kouyaté : Kora électrique
Ibrahima Bah : Percussion

DJ Tibor (France) Globe-trotter musical, Yves Thibord a attrapé le virus du raï dans les années 80 en Algérie.
Une montée de fièvre qu'il a accompagné comme un pionnier du genre, diffusant sur les ondes de France Inter et de Radio Nova ses perles de tlemcen.
Depuis, il jongle avec les boucles et sélectionne la quintessence du world-beat qu'il accommodeà sa sauce lors de sessions cosmopop qui ont conquis les dance-floor les plus exigeants.
DJ Thibord : DJ

Kanjar'Oc (France) De la furia festive et généreuse à l'armada tout-terrain qui enflamme les concerts, Kanjar'Oc réfléchit toujours au-delà des frontières musicales.
Héritiers d'une génération métissée, le collectif port de boucain élabore une alchimie où les beats jungle chahutent un rock percutant, où les accents dub méditerranéens épousent un reggae envoûtant et là où quelques balancements hip-hop ou groove apprivoisent des ambiances lascives.
Un cocktail explosif...
Patrice Chapelle : Voix
Laurent Piacentino : Batterie
Stéphane Lopez : Percussion et voix
Sébastien Tournier : Guitare et voix
Jean Marie Kerinec : Basse et voix
Cédric Fournier : Trompette et voix
Olivier Rey : Trombone et voix

Viviane N'Dour et Jolof Band (Sénégal) Viviane a longtemps fait ses gammes dans le "Super Étoile" de Youssou N'Dour, côtoyant des stars comme Peter Gabriel ou Wyclef Jean et affinant déjà une voix puissante et cristalline.
En 1999, la perle sénégalaise vole de ses propres ailes et se révèle au grand public sénégalais avec une double performance : meilleure vente et première femme à avoir vendu autant un premier album au Sénégal.
Dès lors, sa musique mêlant mbalax et sonorité afro-américaine ne cessera de gagner les ondes internationales intriguées par cette jeune étoile à la voix charmeuse.
Viviane Chedid : Voix
Ibrahima N'Dour : Clavier
Assane Cissé : Guitare
Jean François Mendy : Guitare
Samba Laobe Ndiaye : Basse
Moussa Traoré : Batterie
Babacar Seck : Sabar
Bah Kane Seck : Sabar
Lath Deguene Mbaye : Tama
Mamadou Mansour Mbaye : Voix
Oumou Sow : Danse
Moustapha Baidy Faye : Claviers

Enzo Avitabile e i Bottari of Portorico (Italie) Avec son ensemble de percussions, Enzo Avitabile perpétue la tradition rurale de la Campania, région de Naples, où résonnent les pulsations obsédante et énergique qui monte telle une transe.
Les textes interprétés à la manière d'un blues méditerranéen racontent en dialecte napolitain les souffrances des peuples à travers la guerre et la colère teintée d'une certaine ironie.
Une forme d'expression spectaculaire et hypnotique dont les racines sont millénaires.
Enzo Vitabile : Voix, Saxo, Flûtes, Percussions
Carmine Romano : Chef de troupe
Luigi Saggiomo, Gianbattista Vendemia, Mario Roggiero : Tonneaux
Salvatore Guida, Fabio Viscuso, Guiseppe Lauro, Massimo Piccirillo : Petits Tonneaux
Alessandro Saggiomo, Pasquale lodice : Faux
Piero Gallo : Mandole
Carlo Avitabile : Batterie, Percussions
Mario De Rosa : Guitare
Alfonso Adinofi : Basse
Marzouk Mejri : Nay, Zukra, Darbuka
Baba Sissoko : Ngoni, Kamalengoni, Tamani
Zi Giannino : Voix
O Lione : Batterie

Lord Sassafras (Espagne) Figure emblématique et activiste polymorphe de la scène espagnole, Lord Sassafras distille une musique ouverte aux quatre vents, un mix mutant teinté des sonorités ensoleillées de la world-music, du rock et d'influences ethno-techno.
Un savant mélange appelé "Global Style" qui fait monter de festival en festival la température des dances-floors.
Lord Sassafras : DJ

Mika et Rico (Egypte) Né à Rome d'une mère anglaise et d'un père égyptien, Mika est un jeune artiste surprenant, un déraciné talentueux qui tisse depuis 10 ans un canevas sonore des plus innovant.
Il produit un mix où s'entrechoquent du folk irlandais, du Soukouss africain, de l'Acid-Jazz, de la House industrielle mais aussi des quarts de ton modal issus de ses influences natales du Sha'abi égyptien.
Une musique fusionnelle originale au service d'un discours social, politique et sensuel, chargé de revendications et de sarcasmes.
Mika : Voix Lead et Percussions
Khaled Taha Abdalla : Voix
Mohamed Ali Shehata : Percussions
Khaled El Kalyoubia : Violon
Ahmed Mohamed : Kawala

Naab (Maghreb-France) Prochain bourgeon à fleurir sur la scène électro méditerranéenne, Naab allie les rythmes de la ville occidentale et les chants orientaux comme le symbole de son nomadisme culturel.
Un va-et-vient permanent entre la furie métropolitaine (avec ses breakbeat jungle et ses basses groove) et les ambiances subtiles d'une culture berbère enfouie (avec des incursions sonores dans les allée de souks) où l'imaginaire semble vagabonder, à la recherche de ses racines.
Naab : Voix, Claviers
Sofiane Saidi : Voix
Jean Baptiste Fere : Claviers
DJ Alea : Platines et mixer
Jérôme Kérihuel : Batterie
Gregoire Florent : Batterie Électronique
Laurent Camuzat : Basse

Orchestra Frizzante (France) Guitariste de jazz et joueur de mandoline, Gérard Pansanel est de ces tempéraments nomades qui parcourent les imaginations musicales du vaste Sud.
Avec son orchestre Frizzante composé de musiciens de jazz, de traditionnel ou de musique improvisées, il explore avec talent et facétie la richesse traditionnelle méditerranéenne de la taretelle au cante jondo en passant par maquam et le rebekito...
Gérard Pansanel : Guitare, Mandoline, Saz
Claude Barthélémy : Oud, Guitare Portugaise
Fethi Tabet : Oud, Derbouka
Régis Huby : Violon
Patrick Vaillant : Mandoline
Frédéric Monino : Basse
Joël Allouche : Percussions

Yengi Yol (Ouzbékistan) De son Iran natal au flamenco de ses aspirations musicales, Emmanuel Hoseyn During remonte le cours de l'histoire en empruntant la piste tsigane : celle qui prend source dans l'Orient Musulman.
Ce parcours musical au gré des analogies met en lumière les traditions Ouzbèques et Tadjiks, la puissance des voix et le jeu du luth dutôr qui évoquent étrangement celles de lointains cousins andalous.
Une parenté frappante que Yengi Yol magnifie avec son "flamenco d'Asie Centrale", figure libre et inspirée, à la fois inattendu et familier...
Universel.
Rostam Tagaykulov : Percussions
Delfuza Ibrahimova : Voix
Jamâleddin : Avezov : Violon
Gozal Muminova : Luth
Emmanuel During : Guitare

Misère et Cordes (France) La verve méditerranéenne et l'amour du bon mot, Misère et Cordes trace son chemin sur un fil fragile : de la java au reggae-rock, du swing au blues funky, les rythmiques euphorisantes accompagnent toujours un humour grave, tendre ou grinçant...
Une potion fraîche de rock, ragga et pastaga pour noyer les idées noires.
Tof : Voix, Harmonica
Stef : Guitare, Clarinette et Voix
Tchoa : Guitare, Flûte, Banjo et Voix
Cylou : Basse, Banjo, Percussions et Voix
Dadou : Batterie et Voix

Bijan Cheminari (Iran-France) A 23 ans Bija Cheminari marche sur les traces d'un Homère improbable avec l'écriture d'une odyssée musicale qui fait ses escales en Iran, en Inde, en Arménie, en Afrique Noire, au Maghreb, en grèce et en Provence !
Entre musique de monde et musiques actuelles, ce jeune iranien "aux semelles de vents et de peaux" nourrit son périple de ses rencontres intimes pour élaborer une oeuvre apaisante et miraculeuse.
Bijan Cheminari : Saz, Zarb, Daf, Reeq, Udu, Bendir
Henri Tournier : Flûte et Octobasse
Giorgos Xylouris : Voix
Matthias Autexier : Percussions
Stelios Petrakis : Lyra, Laouto, Saz et Voix

DJ Arlex (France-Colombie) Un des pionniers de la vague salsa à Marseille et un des acteurs incontournables de la scène latina locale, Arlex Campo, natif de Colombie, a cotoyé les plus grands noms du genre.
Depuis, à la radio, dans la rue, dans les festivals ou sur les dances-floors, DJ Arlex affole les thermomètres pour faire monter la fièvre à la "sauce marseillaise".

Dusminguet (Catalogne-Espagne) Dusminguet expérimente depuis sa création une patchanga généreuse et festive, ce mélange harmonieux et original empruntant aux langues et aux sonorités méditerranéennes toute leur richesse : Catalan, espagnol, français, portugais, arabe, reggae, cumbia, cha-cha, samba, rythmes grecs, rumba-merengue, rock et guitares gitanes, ce barcelonais facétieux touchent à tout et surtout à l'universalité de la musique : celle d'un son qui se nourrit avant tout de l'émotion.
Joan Garriga : Accordéon
Daniel Calabrita : Guitare
Marti Showarma : Batterie
Orbe : Basse
Oscar Dominguez : Percussion
Tomas Arroyos : Clavier

Petrona Martinez Vila y sus tambores (Colombie) Petrona Martinez s'affiche sans complexe comme la voix afro-américaine la plus authentique des Caraïbes et l'héritière incontestée du "Bullerengue".
Elle chante et danse cette tradition mystérieuse et complexe qui s'inspire des combats des Africains pour s'affranchir de l'esclavagisme.
De ces pratiques ancestrales, elle sublime les rythmes profonds et contagieux et offre l'une des facettes les plus vivifiantes du folklore de la côte caraïbéenne colombienne.
Petrona Martinez : Voix
Alvaro Llerena : Tambour Allègre et Voix
Edwin Munoz : Tambour
Guillermo Valencia : Llamador
Javier Ramirez : Gaita, Cana, Guache et Voix
Braulio Salgado : Tambour Alegre et Voix
Stanly Montero : Tambour Alegre
Joseline Llerena : Totumas et Voix

Senses (Inde) Dans la lignée de Badmarsh et Shri, Trans Global Underground ou Asian Dub Foundation, Senses est un pur produit de la fusion entre la tradition Baul Indienne et la modernité des sonorités européennes.
Le leader charismatique Bapi Das Baul hisse le ragga de ces ancêtres sur les galops hypnotiques de la drum'n'bass en préservant la même teneur spirituelle, mélodique et rythmique.
Quand la fusion prolonge la tradition...
Bapi Das Baul : Voix, Percus et Électronique
Andy Svetlov : Basse et Guembri
Julien Tekeyan : Batterie
Nicolas Weil : Claviers et Samples
Anusha Cherer : Danse

Synthesis (Macedoine) Plongez dans la puissance émotionnelle de l'héritage musical macédonien.
Synthésis passe en revue tout ce patrimoine extrêmement complexe en utilisant une grande palette des instruments populaires macédoniens : kaval, gaida, zurla, tapan, tarabuka et autres tambura qui tissent un canevas musical folklorique sur lequel le trio de voix féminines vient se greffer pour créer ce voyage mélancolique et unique auquel nous invite Synthesis
Aneta Shulankovska : Voix
Biljana Ristevska : Voix
Mirana Josheska : Voix
Goce Dimovski : Kaval, Gaida, Zurla
Vane Jovcev : Piano et Claviers
Marjan Jovanovski : Tambura
Goce Uzunski : Tapan et Tarapuka
Radoslav Shutevski : Batterie et Percussions

Tamara Obrovac (Croatie) Chanteuse, flûtiste, compositeur, Tamara Obrovac est la plus importante artiste de la scène croate.
Vocalise pluridisciplinaire, elle travaille une forme musicale méditerranéenne à partir de ses sérieuses fondations ethnojazz.
On dit d'elle qu'elle est l'unique poète d'Istre, sa région d'origine, mais se révèle clairement universelle par ses savantes combinaisons entre traditionnel croate, jazz intemporel et profondeur mystique.
Tamara Obrovac : Voix et Flûte
Uros Rakovec : Guitare et Mandoline
Simone Zanchini : Accordéon
Ziga Golob : Double-Basse
Kruno Levacic : Batterie

Danyèl Waro (La Réunion) Fidèle à la tradition de son île, Danyèl Waro est l'incontestable chantre du maloya, ce "Blues" de la Réunion sur lequel les travailleurs des plantations chantaient leurs joies et leurs peines.
Poète et constructeur de ses propres instruments, Danyèl Waro célèbre avec une énergie proche de la transe ce rythme ternaire qui naquit aux confins de l'Afrique Noire et de l'Asie sur un bout de terre de l'Océan Indien.
Danyèl Waro : Voix et Kayanm
Tokok Vellaye : Voix, Kayanm, Bob et Sati
Laurent Dalleau : Congas
Serge Dafreville : Voix et Roulér
Donadieu Thomas : Voix et Pikér

Dupain (Occitanie-France) On croirait un projet de laboratoire : des textes en occitan, le timbre obsédant de la vielle à roue, de l'émotion plein le verbe, une large ouverture à tous les rythmes de la Méditerranée et une forme musicale entêtante comme les danses de village, faites pour durer toute la nuit.
Ainsi est fait Dupain, résolument occitan, profondément marseillais, donc forcément catalan, napolitain, andalou ou algéroise.
Original et talentueux, sans aucun doute...
Sam Karpiena : Voix et Mandole
Pierre Lau Bertolino : Vielle à roots
Sam de Agostini : Batterie
Noël Baille : Basse

Gai Saber (Occitanie-Italie) Depuis ses vallées piémontaises, Gai Saber revisite de manière contemporaine le patrimoine traditionnel de la musique occitane.
Détaché du vieux traditionalisme, ces occitans, nouvelle génération, font la brillante démonstration, qu'une culture vivante est une culture en mouvement : en mariant les rythmes traditionnels avec des atmosphères jungle ou trip-hop et les mélodies des troubadours avec des échantillons électroniques, Gai Saber élabore la musique occitane du XXIème siècle : celle d'une culture bien vivante.
Chiara Bosonett : Voix
Maurizio Giraudo : Cornemuse, vielle à Roue, Flûtes, Voix
Maurizia Giordanengo : Accordéon
Paolo Brizio : Accordéon, Percussions, Voix
Elena Giordanengo : Harpe, Tambour, Flûtes Provençal, Voix
José Dutto : Batterie
Alessandro Rapa : Guitares Acoustiques, Bodhran, Voix, Programmations

Toko Blaze (France) Accompagnement musique : Jamasound MC phare de la scène ragga marseillaise, Toko Blaze écrit son parcours au gré des vibrations, loin des querelles de clochers.
Seul ou en groupe, sur du reggae, du ragga du hip-hop ou du rock, le "Guest Star" Toko Toaste plus vite que son ombre avec une voix chaude, reconnaissable entre toutes, et une plume aussi malicieuse qu'affûtée qui font de lui un des artistes les plus respectés de Marseille.
Toko Blaze : Voix
Jamasound :
Christophe Cusin : Basse
David "Barbès" : Guitare
Lolo Piacentino : Batterie
Denis Théry : Clavier, Sample et Voix
Djéffré : Sax et Voix

Katia Guerreiro (Portugal) Native d'Afrique du Sud, Katia Guerreiro a épousé le fado après avoir fait escale aux Açores juste avant d'amerrir au Portugal.
Nouvelle venue sur le circuit musical, elle s'est imposée par une des plus jolies voix actuelles du genre et une excellente maîtrise des techniques du fado.
Ses qualités d'interprétation passionnée et authentique lui ont valu la reconnaissance du milieu, et des tournées qui l'ont menée du Brésil au Japon, du Maroc jusqu'aux Etats-Unis
Katia Guerreiro : Voix
Paulo Parreira : Guitare Portugaise
Jao Mario Veiga : Guitare
Armando Figuereido : Basse

Kumpanya Istanbul(Turquie) Un véritable nouveau souffle dans la création turque tsigane.
Kumpanya Istanbul réussit avec sa petite "fanfare de chambre" à concilier les évolutions musicales turques, thraces et bien sûr balkaniques avec l'héritage des musiques tsiganes.
Un mariage de virtuosité où la zurna, hautbois traditionnel, envoûte par ses furieuses sonorités stridentes et où chaque musicien de ce sextet brille par ses envolées improvisées.
Ahmet Ösden : Zurna
Ali Özden : Zurna
Faruk Giley : Davul
Rüstem Giley : Davul et Darbuka
Savas Zurnaci : Clarinette
Bülent Ustaoglu : Saxophone

Massilia Sound System (Occitanie-France) Depuis plus de 15 ans, Massilia Sound System mêle tchatches occitanes, défi poétique et engagement social au travers d'une musique aux fortes effluves jamaïcaines.
Un mélange folklorique de ragga-hip-hop provençal qui, en concert, prend des airs d'immense fête populaire.
Un brassage d'idées, de publics et de sonorités qui constitue le célèbre "oaï à la marseillaise".
Jali "Papet J." : Voix
Tatou "Mussu T3" : Voix
Gari Grèu : Voix
Lux Botté : Voix
Janvier "Clayder D." : Claviers et Voix
Blu : Guitare
Kayalik : DJ

Savina Yannatou et Primavera en Salonico (Grèce) Inspirée par l'extrème richesse de a Méditerranée, Savina Yannatou travaille depuis une décennie sur la mémoire des peuples et tisse son propre labyrinthe musical.
Avec le Primavera en Salonico, elle emprunte un itinéraire fragile de mélodies profondes et de chansons populaires qui fait escale en Sardaigne, en Corse, en Israël, en Turquie, en Grèce, à Chypre, en Albanie, en Italie et en Espagne.
Une odyssée musicale qui met à jour le fil d'Ariane entre les musiques populaires méditerranéennes.
Savina Yannatou : Voix
Kostas Vomvolos : Quanun
Yannis Alexandris : Oud et Guitare
Michalis Siganidis : Basse
Kyriakos Gouventas : Violon
Leftheris Angouridakis : Percussion
Harris Lambrakis : Nay

Stéphane Leborgne (Sénégal-France) Artiste complet, musicien, poète et vidéaste, Stéphane Leborgne timbale sa musique de New-York à Paris et de Dakar à Marseille.
Un mélange des genres dans un spectacle électro où le plus international des Sénégalais mixe le tout.
Entre live et DJ.